El mundo geek será uno de los negocios más rentables del futuro inmediato
La cultura geek está creciendo en todas sua aristas. Captura de pantalla.
El mundo geek mueve miles de millones: por qué videojuegos, streaming y cultura pop serán clave para la economía.
Durante años, decir “soy geek” podía sonar a confesión. Hoy suena más bien a oportunidad de negocio. Videojuegos, cómics, tecnología, anime, streaming, coleccionismo y cultura pop dejaron de ser pequeños nichos para convertirse en un ecosistema capaz de mover audiencias masivas, crear comunidades y, sobre todo, generar dinero.
La transformación es enorme: el gaming cerró 2025 con US$201.600 millones de ingresos y 3.600 millones de jugadores, según Newzoo. Y la consultora prevé que el mercado alcance US$234.400 millones en 2028.
La pregunta, entonces, ya no es si el mundo geek será rentable. La verdadera pregunta es quién está preparado para aprovecharlo.
El geek dejó de ser un nicho y se convirtió en mercado masivo
La palabra “geek” ya no describe únicamente al fanático de los cómics que conoce todos los nombres de los personajes o al jugador que pasa horas frente a una consola.
Hoy representa una comunidad que consume experiencias.
Una persona puede jugar Fortnite, coleccionar figuras de Marvel, ver anime, asistir a una Comic Con, comprar una camiseta de Pokémon, seguir un streamer y después pagar una suscripción para continuar una serie.
Son productos diferentes, pero pertenecen a la misma economía: la economía de la pasión.
Y ahí está una de las claves del negocio. El consumidor geek no solamente compra un producto; muchas veces quiere formar parte de una comunidad alrededor de él.
El videojuego es apenas la punta del iceberg
Los números del gaming permiten entender la dimensión del fenómeno.
En 2025, los videojuegos generaron US$201.600 millones a nivel mundial. El móvil representó US$113.300 millones, mientras PC alcanzó US$43.600 millones y las consolas US$44.700 millones.
Pero lo verdaderamente interesante está en lo que sucede alrededor del juego.
Un videojuego exitoso puede convertirse en serie, película, juguete, cómic, mercancía, evento, campeonato de esports o contenido para redes sociales.
The Last of Us, Fallout, Super Mario, Pokémon o Minecraft muestran una lógica cada vez más poderosa: una propiedad intelectual ya no tiene que vivir dentro de un solo formato.
La nueva batalla será por la atención
Aquí aparece uno de los cambios más importantes del futuro.
El negocio ya no depende exclusivamente de vender una copia. Las compañías buscan que el usuario permanezca dentro de su universo durante meses o incluso años.
Pases de batalla, expansiones, temporadas, suscripciones, contenido generado por usuarios y compras digitales forman parte de esa estrategia. Newzoo señala que el crecimiento futuro dependerá cada vez más de la monetización, la retención y la capacidad de mantener vigentes grandes franquicias.
Roblox es probablemente uno de los mejores ejemplos. En 2025 registró US$4.900 millones de ingresos, 123.800 millones de horas de juego y un promedio de 126,5 millones de usuarios activos diarios, según Newzoo.
Es decir, la comunidad también puede convertirse en productora de contenido.
América Latina tiene una oportunidad enorme
Y aquí Ecuador entra en el mapa.
El mercado latinoamericano creció por encima del promedio mundial en 2025: Newzoo calculó un incremento de 6,4% para la región.
Eso abre una puerta para creadores, medios, organizadores de eventos, marcas, tiendas especializadas, desarrolladores y emprendedores.
Pero hay una condición: entender que el público geek ya no quiere solamente publicidad.
Quiere experiencias, historias, interacción y pertenencia. Por eso una Comic Con puede convertirse en negocio turístico; un creador puede construir una comunidad alrededor del anime; un torneo puede generar contenido durante semanas; y una franquicia puede vender desde videojuegos hasta figuras coleccionables.
El futuro será de quienes entiendan la pasión
El mundo geek tiene algo que muchos mercados tradicionales envidian: comunidades extremadamente comprometidas.
El reto será no explotarlas hasta agotarlas. Porque una audiencia puede comprar una figura, pagar una suscripción o adquirir un videojuego, pero también puede abandonar una franquicia si siente que perdió autenticidad.
La próxima gran oportunidad económica no estará solamente en crear el próximo videojuego exitoso. Estará en crear universos capaces de sobrevivir al videojuego. (BV)
FUENTE: MetroEcuador.com.ec