El significado detrás de cada canción del álbum más personal de Karol G, en sus propias palabras.
La entrevista gira en torno al lanzamiento del nuevo álbum de Karol G, No Me Arrepiento de Sentir Tanto, un proyecto que representa una etapa de mayor vulnerabilidad artística y personal. La cantante explica que, durante mucho tiempo, sintió la necesidad de mostrarse fuerte ante el público, pero ahora decidió crear un disco que reflejara emociones más complejas como la tristeza, la incertidumbre, la nostalgia y el proceso de sanar después de una ruptura.
Karol cuenta que el título del álbum resume la principal lección que ha aprendido: sentir intensamente no es una debilidad. Aunque atravesar pérdidas y desilusiones puede ser doloroso, considera que vivir plenamente las emociones forma parte del crecimiento personal y artístico. Esa idea se convierte en el hilo conductor del disco.
Musicalmente, la artista comenta que quiso alejarse de las fórmulas comerciales que marcaron algunos de sus trabajos anteriores para experimentar con sonidos más atmosféricos e íntimos. En lugar de construir un álbum pensado únicamente para las listas de éxitos o las pistas de baile, buscó crear una experiencia emocional donde cada canción representara un momento distinto del duelo y la reconstrucción personal.
Durante la conversación también explica que el proceso creativo fue diferente a otros proyectos. En esta ocasión priorizó escribir desde experiencias reales y permitió que las canciones evolucionaran de manera natural, sin imponer un estilo específico. El resultado es un trabajo que mezcla influencias del pop, la música alternativa y elementos característicos del sonido latino que la ha convertido en una de las artistas más importantes del género.
La entrevista destaca que varias canciones reflejan distintas etapas emocionales: la negación, la rabia, la tristeza, la aceptación y, finalmente, la posibilidad de volver a creer en uno mismo. Para Karol G, el álbum no busca ofrecer respuestas definitivas, sino acompañar a quienes han pasado por experiencias similares y recordarles que sanar requiere tiempo.
Otro de los temas que aborda es la presión que enfrentan los artistas por mantener una imagen de éxito permanente. Karol reconoce que, detrás de los escenarios, también vive inseguridades, momentos difíciles y procesos personales que muchas veces permanecen ocultos. Por eso decidió mostrar una faceta más humana y menos idealizada.
La cantante también habla sobre la evolución de su carrera. Explica que cada uno de sus discos representa una etapa distinta de su vida y que este proyecto marca un punto de inflexión porque ya no siente la necesidad de demostrar constantemente fortaleza o perfección. Ahora prefiere conectar con el público desde la honestidad.
En cuanto a las colaboraciones, señala que eligió artistas que aportaran sensibilidad y autenticidad al concepto del álbum. Cada participación fue pensada para enriquecer la narrativa emocional del proyecto y no simplemente como una estrategia comercial.
Finalmente, Karol G asegura que espera que quienes escuchen el disco encuentren un espacio para identificarse con sus propias emociones. Más allá del desamor, considera que el mensaje principal es aceptar que sentir profundamente forma parte de la vida y que no hay motivo para arrepentirse de haber amado, sufrido o esperado, porque todas esas experiencias contribuyen al crecimiento personal. Ese es, precisamente, el significado que da nombre al álbum: no arrepentirse de sentir tanto, sino entender que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fortaleza. (MF)
FUENTE: rollingstone.com